quarta-feira, 26 de dezembro de 2012


Olá, fiel leitor! Estamos de volta com mais uma aventura do Espetacular Homem-Caveira, repleta de ação, aventura, humor e empolgação na medida certa! E para comemorar o natal, eis uma história natalina com a volta de uma pedra no sapato de qualquer herói: o terrível Homem-Poodle! Curta essa aventura escrita por Zeck e desenhada por Rayanderson Oliveira! Boas festas!

Hello, loyal reader! We're back with another adventure of Spectacular Skull-Man full of action, adventure, humor and excitement just right! And to celebrate Christmas, here's a Christmas story with the back of a stone in the shoe of any hero: the terrible Poodle-Man! Enjoy this adventure written by Zeck and drawn by Rayanderson Oliveira! Happy Holidays!






 













quarta-feira, 28 de novembro de 2012

Caro leitor, seja bem vindo mais uma vez ao seu espaço de quadrinhos e arte favorito! E vejam só que surpresa agradável! Uma entrevista com esse humilde servo que vos fala no site Tinta  Nankin, do grande artista Rom Freire! É muita emoção! Tô importante, hein? Ca-ham! Desculpem a empolgação. Leia! Nuff Said!

 Dear reader, welcome once again to your space favorite comics and art! And look what a pleasant surprise! An interview with this humble servant who speaks to you on site Ink Nankin, the great artist Rom Freire! It's a lot of emotion! 'm Important, huh? Ca-ham! Sorry for the excitement. Read! Nuff Said!

Entrevista: ZILSON (Zeck) COSTA


Diga seu nome, idade, onde nasceu e onde mora atualmente.
Zilson Costa (Zeck). Nasci em São Luís e moro na região metropolitana da cidade, em Paço do Lumiar.

Lembra qual a primeira HQ que você leu?
Lembro muito de uma revista do Homem-Aranha que meu pai comprou pra mim na feira do Maiobão (bairro de Paço do Lumiar, região metropolitana de São Luís), quando eu era criança. Tinha o Duende Verde, os Executores e o Hulk. Mas a primeira revista que eu li foi uma do Fofão, que mamãe lia pra mim. Um dia, ela se cansou de ler a mesma revista e eu tive que me virar (risos)!

Qual desenhista\roteirista ou personagem era seu favorito nessa época?
Bom, nessa época, eu era fã dos personagens, em si. Mas quando comecei a realmente entender os quadrinhos, meus artistas favoritos eram principalmente o mestre John Buscema, seguido por John Byrne e o Romita Sr.

Como e quando você descobriu a aptidão pros desenhos?
Desde criança, eu era vidrado nos desenhos animados. Homem-Aranha, He-Man, Super Amigos, Tarzan...como eu ficava muito tempo em frente à TV, volta e meia ficava rabiscando. E sempre fui incentivado por meu pai a desenhar cada vez mais. Ele até fez uma moldura para um desenho do Conan que pintei há muito tempo. ...













Leia o restante da entrevista no próprio site abaixo!

Read the rest of the interview on the website below! 
 http://tintanankin.blogspot.com.br/2012/11/entrevista-zilson-zeck-costa.html?showComment=1354061032198#c5837632346573317938

sábado, 24 de novembro de 2012

  Olá, leitor. Sem muitas delongas, vou compartilhar com você esse ótimo artigo sobre mesas digitalizadoras que encontrei no site Gimp Brasil.  Nuff Said!!! 

 Hello, reader. Without much bullshit, I will share with you this great article I found about tablets in Brazil Gimp site. Nuff Said!!

 

Dicas para escolher uma mesa digitalizadora (tablet)

 Você já deve ter ouvido falar das mesas digitalizadoras, aparelhos muito importantes para designers profissionais pois são capazes de permitir que você desenhe no Gimp com a mesma facilidade e agilidade de uma folha de papel.
 Para ser mais especifico, mesas digitalizadoras gráficas são uma espécie de sub-categoria de tablets (estes muitos conhecidos graças aos iPads da vida), com a diferença de serem composto quase que obrigatoriamente de uma espécie de caneta que é usada junto com a mesa digitalizadora em si. Quando você pressiona a caneta na sua tablet, o aparelho identifica a presão que você está fazendo e aonde está fazendo e envia essas informações pro Gimp, permitindo que você faça traços mais naturais e e suaves.

Se você ainda não entendeu o que é uma mesa digitalizadora, dê uma olhada nesse exemplo:


 Hoje em dia é possivel encontrar trablets de diferentes qualidades e preços, que vão desde 80 reais a até mais de 1,000,00 reais. Mas não se assuste com a diferença de preços, muitas vezes uma tablet barata é o suficiente para a maioria. Mas a enorme diferença características entre as tablets causa confusão para quem ta começando agora no mundo de design, por isso veja a baixo os principais fatores a se levar em conta na hora de escolher a sua tablet.

Tamanho
Tenha em mente o que você irá fazer na sua tablet, se está acostumado a desenhar em grandes superfícies, e a fazer grandes e complexos desenhos, pode ser que uma tablet maior seja mais adequada para você. Entretanto, se você é apenas um entusiasta, prefira uma menor e mais barata, como uma de 15x20 centimetros. Lembre-se: quanto maior a sua tablet, mais cara ela custará, e ter uma tablet grande e pouco funcional é desperdício de dinheiro.

Outro detalhe a se notar é o formato da sua tablet. Até alguns anos atrás era comum encontrar as tablets quadradas, seguindo a perspectiva 4:3 dos monitores "quadrados", comuns na época, mas com o surgimento das telas widescreen (proporção de 16:9, ou 16:10) as fabricantes rapidamente passaram a criar tablets com o espaço sensível "retangular", seguindo essa nova proporção de monitores. Leve em conta que escolher uma tablet com a mesma proporção do seu monitor não é garantia de que você terá um desempenho melhor, gastar mais dinheiro exclusivamente pela proporção pode ser exagero e desperdício.

Para amadores ou semi-profissionais, as tablets de aproximadamente 15X10cm de área ativa são de ótimo tamanho, e tem um preço muito bom.

Sensibilidade de pressão e resolução da tela
Numa tablet, quanto mais forte você apertar a caneta sobre a prancheta, mais forte e grosso o traço aparecerá na tela. Certas tablets sentem a pressão que você está fazendo com a caneta com melhor precisão, permitindo que você faça um desenho mais natural e realista. Por isso é fundamental encontrar o equilíbrio entre o quão precisa a sua tablet deve ser e o quanto você está disposto a pagar por isso.

Geralmente você vai encontrar modelos com níveis de pressão de 256, 512, 1024, e até 2048 ou mais, sendo que quanto maior o nível de pressão, melhor. De novo, se o seu uso é amador ou semi-profissional, uma de no máximo 1024 níveis de pressão pode ser o ideal para você. Mesas profissionais costumam vir com 2048 níveis de pressão ou mais.

Apesar de bons índices de pressão geralmente significarem também boa resolução, não custa nada também ficar de olho na resolução da sua futura tablet. Aparelhos profissionais costumam vir com aproximadamente 5080 lpi (linhas por polegada), enquanto modelos amadores podem vir com cerca de 2540 lpi.

Quantidade de pontas extras
Como numa caneta real, as pontas da tablets não vão durar para sempre e precisam ser trocadas. Dependendo da tecnologia e da marca da sua tablet, uma ponta de caneta pode durar de 5 meses a até 1 ano (considerando um uso diário).

As tablets da marca Wacon, por exemplo, costumam vir com várias pontas substitutas, o que faz delas um ótimo investimento, já que você não precisará ter gastos adicionais com a sua tablet por um bom tempo. Portanto, quanto mais pontas substitutas vierem incluídas, melhor.

Quanto às marcas: existem diversas, mas a grande queridinha dos designers é a Wacon, empresa japonesa que se destacou pela sua tecnologia (principalmente pela tecnologia de pontas de caneta magnéticas, que fazem as suas canetas não precisarem de fios) e a alta qualidade de seus produtos. Você vai encontrar produtos da Wacon no Brasil de pelo menos 250 reais na linha amadora (bamboo), a até mais de 1.500 reais nas linhas profissionais. Veja sempre se a loja na qual você vai encontrar é confíavel, você pode ver a lista de lojas reconhecidas pela Wacon aqui.

Não se esqueça que a maioria das tablets se conectam ao computador através de cabo USB. Se você tem um modelo de computador mais antigo que não suporte USB, procure por alternativas a esse problemas, como adptadores de porta PS2/USB, ou até mesmo modelos de mesas que não usem USB.

Espero que essas dícas tenham sido uteis.

sexta-feira, 16 de novembro de 2012

Bom, caros amigos. Cá estou eu novamente com mais uma postagem interessantíssima! Trata-se de um vídeo que vi no site desenhuras de um programa de TV do qual eu nem lembrava. Ora, que infelicidade! Mas graças ao nosso companheiro de espaço cibernético do já citado e respeitável blog, aqui está: o magnífico Phillip Hallawell e seu programa intitulado "À mão livre". Saudoso programa que passava na TVE e que eu sempre assistia há tempos atrás. Então, curta essa magnífica aula e assista outras também! Avante, leitor!

Well, dear friends. Here I am again with another interesting post! This is a video I saw on the site desenhuras of a TV show which I did not even remember. Now that unhappiness! But thanks to our fellow cyberspace and the aforementioned reputable blog, here it is: the magnificent Phillip Hallawell and his program entitled "Freehand". Homesick program that was on TVE (Brasil) and I always watched long ago. So enjoy this wonderful class and watch others too! Onward, reader!

terça-feira, 13 de novembro de 2012


Olá, caro leitor. Estive pesquisando mais uma vez a respeito de tratamento de imagens, scanner e outros assuntos relacionados a ilustração que nos interessam bastante. E acabei por encontrar essas informações valiosíssimas. Eis que posto aqui algumas informações úteis sobre tratamento de imagens para quadrinhos. Nuff Said!

Hello, dear reader. I've been searching again about imaging, scanner and other matters related to the illustration that interest us enough. And I finally found the information invaluable. Behold post here some useful information about treatment for comic images. Nuff Said!

TRATAMENTO DE IMAGEM

Muito se fala sobre tratamento de imagem, ainda mais depois que a cor passou a ser digital, então a arte-final tem papel fundamental na resolução e qualidade do traço preto. Inúmeras receitas estão na internet, e vários artistas tem as suas versões de como escanear e tratar a imagem. Eu também tenho a minha, inclusive fiz vários testes até chegar numa qualidade boa para se trabalhar, assim fui percebendo que essa qualidade também varia de scanner para scanner. Até mesmo quando eu entrei para o Art&Comics, descobri que o meu método estava à altura da qualidade exigida pela DC Comics. E de tanto os alunos me pedirem a fórmula para escanear e tratar a imagem com qualidade, segue abaixo o passo a passo de como eu faço:
SCANNER
* Uso um scanner HP Scanjet 3770 e nele tem várias opções de ajustes, por isso tento buscar a melhor imagem, o mais preto e o mais branco possíveis.
* Ajusto a opção Mais claro/mais escuro os seguintes valores:
Destaque + 50
Sombras - 100
Meios tons - 100
Resolução 300 dpi
Tom de cinza
"Salvo esses ajustes no scanner para na próxima vez que escanear, apenas apertar um botão."
PHOTOSHOP
* Assim que a imagem abre no photoshop, amplio o tamanho da imagem para resolução 600 dpi.
* Ajusto os Níveis Canal Cinza - níveis de entrada 140/200
* Repito o ajuste de Níveis para 80/120
* Converto a imagem para o Modo Bitmap 600 dpi 50% do limiar
* Converto novamente para Tom de cinza proporção 1
"Salvo essas ações no photoshop para também somente apertar um botão da próxima vez que tratar as imagens."


E aqui está o link para visitar diretamente a página do Wilson Magalhães e dar uma sacada nessa aula com todos os detalhes!
And here is the link to visit   directly the Wilson Magalhães page and take a look this class with all the details!

quinta-feira, 1 de novembro de 2012

Vejam só o que vem por aí. Edição nº 4 do Homem-Caveira, com a participação de um convidado muito especial: O fantástico Zéspion! Uma aventura impressionante! Capa de Carlos Baima e cores de Zilson Costa. Em breve...
Look what´s coming! The issue # 4 of the Skull-Man comicbook, with participation of a very special guest: The Fantastic Zaspion! An amazing adventure! Cover by Carlos Baima and colors by Zilson Costa. Coming soon...




quarta-feira, 31 de outubro de 2012

Aqui, uma notícia antiga, mas que vale ser lembrada. Em 2003, o Grupo Fator RHQ participou do Salão Internacional de Banda Desenhada de Amadora/Portugal. Recebemos o convite da organização para comparecer ao evento, mas não obtemos apoio finaceiro de ninguém e não pudemos viajar. Mas aqui tem umas fotos que mostram que nosso trabalho esteve por lá. E abaixo, o texto que consta no site. Os trabalhos expostos na foto são do grande Diogo Henrique.

Here, an old news, but worth remembering. In 2003, the Fator RHQ Group  attended the International Exhibition of Cartoons by Amadora / Portugal. We received an invitation from the organization to attend the event, but we do not get FINANCIAL SUPPORT from anyone and could not travel. But here are some pictures that show that our work was there. And below, the text appearing on the site. The works displayed in the photo are by the great artist Diogo Henrique.  
http://www.mourabd.pt/galeria_2003.html

sábado, 27 de outubro de 2012

Olá, fiel leitor, acompanhante assíduo do nosso blog! Estamos de volta com mais um clássico dos desenhos animados! O Homem de Ferro! Assista a esse episódio sensacional, diretamente dos primórdios da era Marvel! Nuff Said!
Hello, loyal reader, frequent companion of our blog! We're back with another classic cartoon! The Iron Man! Watch this sensational episode directly of early Marvel era! Nuff Said!


sexta-feira, 12 de outubro de 2012

Olá, amigo leitor! Bem vindo novamente ao nosso blog. Essa semana resolvi continuar com alguns trabalhos relacionados a uma futura exposição que pretendo organizar, cujo tema é super-heróis. E aqui está a segunda tela do grupo: Arma X. Acrílico sobre tela. E logo abaixo, estou eu mesmo, segurando a tela. Achei que ficou bacana. Enjoy!
Hello, dear reader! Welcome once again to our blog. This week I decided to continue with some work related to a future exhibition that I intend to organize , whose theme is superheroes. And here is the second screen Group: Weapon X. Acrylic on canvas. And below, I'm even holding the screen. I thought it was cool. Enjoy!

segunda-feira, 8 de outubro de 2012


Bem vindo de volta, caríssimo leitor! Por esses dias, adquiri umas revistas antigas com um amigo e entre elas estavam algumas DC 2000. Ótima revista dos anos 90! E aqui, eis uma delas: o número 14, com duas aventuras divertidíssimas do Homem-Animal, um dos melhores (senão o melhor) personagens dessa revista. Curta!
Cortesia do site Quadrinhos Antigos
Welcome back, dear reader! In those days, I acquired some old magazines with a friend, and among them were some DC 2000. Great magazine of the 90's! And here, here's one: the  #14 issue, with two very fun adventures of Animal Man, one of the best (if not the best) characters in this magazine. Enjoy!


                                                                 DOWNLOAD

quarta-feira, 3 de outubro de 2012


AVISO: SUSPENSA A 1ª SÃO LUÍS COMIC-CON 2012

Por motivos de logística, a 1ª SÃO LUÍS COMIC-CON 2012, feira de quadrinhos a ser realizada nas datas de 5 e 6 de Outubro foi suspensa. A nova data para realização do evento será divulgada em breve. Agradecemos pela sua compreensão. Aguarde novidades!
WARNING: The 1st  LUÍS COMIC-CON 2012 ARE SUSPENDED.
For logistic reasons, 1st SÃO LUIS COMIC-CON 2012 Sunday comics to be held on the dates of 5 and 6 October was suspended. The new date for the event will be announced soon. Thanks for your understanding. Wait for news!

quarta-feira, 26 de setembro de 2012

E nos dias 5 e 6 de outubro de 2012, o Grupo Fator RHQ tem a honra de organizar a primeira São Luís Comic-Con! Lançamentos! Quadrinhos antigos à venda! Exibições! Exposições! Se você estiver em São Luís-MA, Brasil por esses dias, não deixe de conferir. No Tropical Shopping, a partir das 14h. Enjoy!!!!And on days 5th and 6th October 2012, the Factor RHQ Group has the honor of organizing the first St. Louis Comic-Con! Released! Old comics for sale! Views! Exhibition! If you are in São Luís, MA, Brazil these days, be sure to check. In Tropical Shopping, from 2 pm. Enjoy!!

quinta-feira, 20 de setembro de 2012

Bom, pessoal. Esses dias estive (e continuo) trabalhando em alguns projetos relacionados a quadrinhos, ilustração e afins. Aguardem, que em  breve teremos novas HQ's aqui no site. Pois bem. Pesquisando um pouco mais sobre o assunto, encontrei esse post interessantíssimo sobre arte-final e gostaria de compartilhar com vocês. Divirtam-se!
Well, folks. These days I was (and still) working on some projects related to comics, illustration, and the like. Stay tuned, we will soon have new Comic stories here on this site. Well. Researching a little more on the subject, I found this interesting post about artwork and would like to share with you. Have fun!



Arte-Final: Materiais e Técnicas, parte I


Olá, pessoal!

Vou dar início a uma série de posts sobre os materiais que uso na minha arte-final e algumas dicas sobre técnicas, conservação e até preços. É um pouco do que fiz em eventos como Maratona Devir e Rio Comicon... com o benefício de ter links!



Gostaria de ser purista a ponto de dizer que só uso pincel e nanquim na minha arte-final, mas não sou. Eu acabo usando, além dos pincéis, várias canetas. A maioria delas simula pincel de alguma forma, e eu vou diferenciar isso para vocês também.

Vou colocar nas explicações, links de lojas virtuais onde pode-se encontrar esses materiais (alguns deles, só importante mesmo. É uma pena, mas chegaremos lá em breve). Ou, se for material de fácil acesso aqui, pelo menosp ara ver como ele se parece.

Primeiramente, conceitos.

Arte-final é o nosso termo para "inking". O "inker", ou arte-finalista, é o cara que cobre o traço do desenhista com nanquim. Desenhista esse, que em Inglês é chamado de "penciller", ou o cara que faz o lápis. Geralmente, nos quadrinhos americanos, há uma equipe criativa, e nem sempre o penciller e o inker são a mesma pessoa.

Certos artistas, como Jim Lee, trabalham há anos com o mesmo arte-finalista, obtendo um resultado muito melhor. A sintonia entre os dois profissionais tem que ser muito boa, e precisa haver um respeito mútuo no estilo do traço.

Um bom arte-finalista deve, além de preservar e reforçar o traço do desenhista, colocar um pouco de si no trabalho. Poderia ser um processo meramente mecânico, mas umbom arte-finalista consegue enriquecer mais ainda o resultado final.

Eu praticamente nunca arte-finalizo desenhos de outros artistas. Uma feliz exceção foi quando fiz o nanquim do desenho do Wanderson de Souza, numa HQ da Nanquim Descartável que saiu na Café Espacial #6. Clicando aqui, você vê uma amostra das páginas.

Cada artista escolhe seu material. Nem sempre o pincel e nanquim é a combinação ideal. Existem canetas, bicos de pena, tablets e por aí vai. Eu mesmo ando me aventurando em arte-final digital, usando o programa Paint Tool SAI, e gosto muito do resultado. A primeira HQ da Pieces #3 foi arte-finalizada digitalmente (veja aqui) e vários trabalhos de ilustração em 2010 foram feitos com o mesmo programa.

Arte-final digital pode ser feita com vetores, brushes, bitmaps, enfim, várias formas. Como não sou expert nisso, só indico o Paint Tool SAI mesmo. Ele é ótimo para controle da pressão, a linha é sempre bem afiada (diferente do Photoshop, onde o máximo que consigo é uma linha meio esfumaçada que acaba mais grossa do que eu gostaria). Veja a comparação abaixo.

Teste no Paint Tool SAI, acima. Perceba que as linhas são muito mais afiadas, e as bordas não parecem em nenhum momento esfumaçadas.

Teste no Photoshop CS3. Vejam que a linha até começa bem fina, mas nunca termina fina de verdade, a não ser que você mal enconste a caneta na tablet. Olhando de perto, as bordas das linhas ficam um tanto borradas, e por mais que não apareça tanto num desenho de longe, de perto fica gritante.

No entanto, gosto é gosto, claro. Meu amigão Eduardo Ferigato destrói na arte-final digital com o PS, e não curtiu o Pain Tool. No traço dele, realmente, o PS fica muito bom.


Como eu disse, cada um ascolhe o material que mais lhe convém. Não quero que pensem que os materiais que vou citar aqui são necessários para um bom resultado. Tem gente que faz maravilhas com caneta BIC, e gente que se mata com pincéis caros sem um bom resultado. O importante é saber usar e cuidar do material, e saber quais resultados ele pode proporcionar. Não espere de um bico de pena um resultado igual ao de uma caneta 0.3.

Experimentar novos materiais é essencial, e isso engloba não só arte-final, mas lápis, borrachas, papéis, softwares...

No que diz respeito ao lápis, então, rola um certo menosprezo... Eu semrpe usei o lápis 2B da Faber-Catell. Aquele de corpo verde escuro, com filete dourado. Sempre me deu um resultado aceitável. Mas aí, com a faculdade de Artes, achei por bem começar a testar lápis mais caros. O grande problema, eu acho, é o PREÇO.

(aliás, abro um parêntese aqui para comentar isso. Preço é uma preocupação constante na compra de materiais artísticos. Infelizmente, quase tudo que é BOM é CARO. Você pode, por exemplo, comprar tinta à óleo da Gato Preto e ter ótimos resultados - eu usei na faculdade e nunca tive problemas - ou você pode usar uma tinta da Windor & Newton. E ter resultados ainda melhores. E duradouros.

Na hora de comprar material, se arrisque um pouco, gaste um pouco mais, mas teste coisas novas. Não é frescura, não é elitismo, não é propaganda. É fato. Um bom material sempre vai te garantir um resultado superior, e confiuar no material é importante.)

Mas, depois que eu percebi que comprando um lápis de 4 reais me trazia uma experiência muito melhor que o lápis de 1 real, eu mudei meus conceitos. Passei a preferir qualidade a preço baixo. E, no fundo, material sempre sai meio caro. A gente esquece de colocar essas coisas no valor final de um orçamento, por exemplo. Não se faz ilustração sem ter material. Não se tem material se não comprar material. É simples, mongo, mas verdade.

Enfim, sei que o assunto aqui é arte-final, mas quero compartilhar meu material completo. De novo, não quero dizer aqui que esse material É o top superfoda. É o material com o qual EU me sinto bem e trabalho bem, e que dá um resultado que me agrada. Se algum dia eu testar outro, e este novo me der resultados melhores, eu mudo na hora.

Bom, eu uso lápis da Staedler, série Lumograph. Uso o B, apesar de sempre ter usado o 2B da Faber. Essa gradação de maciez do lápis varia de marca em marca, e às vezes, dentro da prórpia marca.

Às vezes, uso lápis azul para fazer o esboço. Tenh uma lapisiera 0.7 onde uso grafite Blue da Pentel. Mas, vez ou outra, uso lápis de cor mesmo. Já testei Staedler, Koo-I-Noor, Faber, Prismacolor e por aí vai. Já testei o lápis azul não-reprodutível Primacolor Copy-Not (ele não sai no scanner nem xeroxes), mas achei muito duro e claro.

Minha obrracha favorita também é da Staedler, a Mars Plastic. É uma borracha plástica, mas macia. Consegue tirar bem o traço sem machucar o papel.

Uso, também, a popular Limpa-Tipos, ou cmo dizem por aí, kneaded eraser. A marca varia, e importa sim. Costumo usar da Koh-I-Noor, mas quando não tem, vou de Faber-Castell mesmo. O importante é ela ser macia, parecida com uma massinha, e não dura e esfarelenta. Uso essa borracha pra clarear o traço do lápis.

Quanto ao papel, uso da marca Canson. Gosto do bloco "Desenho", que tem uma textura mais granulada, e tem uma gramatura mais alta que o normal. Para aguadas e aquarelas, ele aguenta bem. O ruim é, na arte-final, ele segurar um pouco o pincel, e pela sua teztura, deformar um pouco as cerdas. Fiz a NÓS inteira nesse papel. Mas, principalmente, uso o bloco de "Lay-Out", com gramatura 120. É liso, então o pincel e as canetas deslizam melhor. Às vezes, uso o verso do papel, que é mais liso ainda.

Novamente, testar papéis e materiais para descobrir como você se sai melhor é a melhor escolha. Pode começar com lápis barato e sulfite, mas eventualmente, seu trabalho vai pedir mais qualidade e seriedade.

Bom, pessoal, por enquanto é só. No próximo post, falarei de canetas e brushpens. Aguardem!

Ah, e por favor, comentem, troquem ideias, mandem e-mails. É sempre legal ter feedback dessas coisas.